... hiphopsession ...

Voulant rompre avec la violence de la danse des gangs du Bronx, Africa Bambaata, membre du gang des Black Spades, crée la Zulu Nation en 1975. Cette nation se veut pluri-ethnique et pacifique, et prône des valeurs positives de fraternité et de partage avec pour mot d'ordre : pas de violence, pas de drogue, pas d'alcool, pas d'arme. Il faut respecter l'autre et transformer la violence en défis artistiques. La transmission de messages est au coeur de ces formes artistiques que sont la musique, la poésie, la danse, le tag (signature) et le graff (peinture).

L'influence de la Zulu Nation s'étend en Europe au milieu des années 80. La jeunesse française découvre ce nouveau mouvement nottament en 1984, lorsque Sidney, un DJ (Disk Jockey) antillais amateur de funk, anime l'émission télévisuelle H.I.P.H.O.P. . La culture hip hop connait alors un developpement fulgurant mais éphémère, car dès 1985, la disparition de cette émission entraine un abandon de cette pratique parmi ceux qui pensaient que cette culture n'était qu'une vague passagère, reléguant les inconditionnels du mouvement dans l'underground.

C'est alors que les discothèques jouent un rôle essentiel dans ces regroupements passionels dédiés à la fête du corps et du partage. Le rôle des DJ fût très important pour faire connaitre les musiques du hip hop (soul, funk, electro, rap ...) et les selectionner pour les danseurs. C'est dans ces lieux que se sont constitués et soudés des groupes qui deviendront plus tard les compagnies de danse.

En 1994, grâce au Théatre Contemporain de la Danse à Paris, la danse hip hop connait un nouveau départ avec le spectacle Sobédo. Son vif succès marque le dèbut d'une nouvelle ère pour la danse hip hop au niveau de sa connaissance, de sa diffusion auprès d'un large public, de son entrée officiel au théatre. Après le festival Envol de Beaubourg en 1990, d'autres festivals suiveront : Danse Ville Danse à Chambéry, Danses Urbaines à Suresnes en 1992, les Rencontres de la Villette en 1996.

Compétitions de danse, démonstrations, battles, et spectacles, la danse hip hop depuis ses débuts en France s'exprime ainsi dans différentes voies qui l'inscrivent dans l'histoire de la danse. Certaines compagnies sont davantage tournées vers la scène d'autres vers la rue.

Danses debout ou danses au sol, les B.boys et les B.girls ont commencé en effet à danser dans la rue, celle ci représentant un espace d'apprentissages, de rencontres, de créations, de spectacles et donnant lieu à de multiples évènements, grands ou infimes, organisés ou improvisés.

La scène et l'écriture chorégraphique ne modifient pas les fondements du hip hop. Le free style cloture nombre de spectacles et le rapport avec le public, l'échange, la proximité demeurent essentiels.

De nos jours, le nombre de groupes de danse va croissant, les demandes de cours et de stage également. Mais la danse hip hop n'est pas qu'une technique, c'est aussi un mode de vie ; et si des bases techniques peuvent être transmises par l'enseignement, les danseurs qouhaitent aussi que les élèves s'interessent à l'esprit de liberté et de créativité inhérent à cette danse. La curiosité et le respect envers les ainés et le mouvement hip hop dans toutes ses dimensions sont la condition d'un véritable apprentissage et de sa transmission.